Chacun apprend différemment, c’est vrai.
Mais il y a des choses que tu vas assurément devoir pratiquer dans ton parcours de pianiste. Tu vas avoir tes forces et tes faiblesses, c’est sûr, mais tu vas quand même finir par pratiquer tout ça.
Je les aborde quand tu t’inscris à mon programme de piano complet (option Autonome ou Cours privés).
Voici donc des exemples bien concrets de 7 éléments que je t’encourage à inclure dans tes cours de piano. Bonne pratique!
Salut, c’est moi, Caroline!
Cet article est tiré de l’épisode 14 du podcast Pianoforte et tu peux l’écouter juste ici ⬇️
Ta première semaine est à seulement 1$!
1er élément à inclure dans tes cours de piano : La lecture de notes
Bon, j’avoue que celui-ci n’est pas obligatoire pour bien jouer du piano. Mais pour ma part, je considère que c’est un véritable atout pour un.e pianiste de savoir utiliser une partition pour apprendre une pièce alors ça fait partie intégrante de mes formations.
Tu le sais, la lecture de notes, ce n’est pas fluide dès les premières fois! Ça se pratique, il existe plein de trucs, d’applications, d’exercices, de sites internet pour t’aider à t’améliorer. D’ailleurs, je te propose mes meilleurs trucs de lecture, plusieurs exercices et des recommandations d’outils pour continuer à t’améliorer dans mon Défi : 4 jours pour améliorer ta lecture de notes.
Une fois que ta lecture de notes est bonne, tu te mets à travailler ta lecture à vue, c’est à dire ta capacité à bien jouer une pièce à première vue. Ça aussi ça se pratique! Ce n’est pas parce que tu arrives à nommer les notes sans délai que tu arrives à les jouer avec le bon rythme dès la première fois. Si tu es plutôt rendu·e à cette étape, va voir cette liste de lecture pour qu’on pratique ta lecture à vue ensemble.
2- Le rythme
Essaie de jouer la mélodie d’une pièce mais sans le rythme. Il y a de grosses chances que tu ne reconnaîtra pas la pièce…
C’est l’élément fondamental de la musique selon moi. Une bonne compréhension du rythme écrit, être capable de taper la pulsation en jouant et pouvoir garder un tempo uniforme pendant la pièce qu’on joue, c’est la base!
Trop souvent, j’entends des pianistes sacrifier le rythme pour leur permettre de jouer les bonnes notes. Mais je te comprends : je sais bien que si tu ne sais pas quelle note jouer, ça va être plus difficile de la jouer au bon moment! Parfois, je vais même jusqu’à suggérer à mes élèves de s’obliger à jouer qqch au moment prévu, même si ce n’est pas ce qui est écrit, quitte à ajuster pour être sur la bonne note par la suite.
Bref, il existe plusieurs façon de travailler le rythme et j’ai préparé pour toi plein d’exercices dans chaque niveau du programme pour t’aider à t’améliorer. Va voir ça, si tu sens le besoin de travailler cet aspect.
3- Les articulations et les autres éléments techniques
Apprendre la technique du piano, ça te permet de jouer avec plus de facilité, de fluidité et de passer moins de temps à pratiquer des passages de ta pièce parce que tu vas déjà avoir pratiqué ces éléments techniques dans des exercices.
Je cite particulièrement les articulations parce que l’une d’entre elles, le legato, c’est la base de la technique de piano. Alors que les coulés, staccato et la combinaison de plusieurs articulations te permettent de rendre ta pièce pas mal plus intéressante!
Au début, on a tendance à tout jouer pareil ou à se mélanger dès qu’on essaie de faire de la variété. C’est normal. C’est pour ça que de les pratiquer en dehors de ta pièce dans des exercices, ça te donne une bonne longueur d’avance.
4e élément à inclure dans tes cours de piano : Les nuances
Ici, on entre dans l’interprétation. Tant mieux! La musique, c’est supposé nous faire ressentir des émotions, c’est pas juste du pling plang! C’est un partage.
Les nuances sont un gros élément qui permet de transmettre à ceux qui nous écoutent l’émotion qu’on a en tête quand on joue. Encore une fois, c’est utile de connaître la façon dont elles sont écrites, comment on les interprète et quels sont les moyens techniques dont on dispose au piano pour faire des nuances. Ensuite, notre créativité d’interprète peut aussi nous guider dans le choix des nuances qu’on va faire.
C’était super intéressant de discuter de tout ça pendant une heure lors d’un atelier avec mes élèves! Tellement que je rend la rediffusion disponible, si ça t’intéresse. Clique ici pour voir les 5 ateliers ateliers disponibles, dont celui qui s’appelle Les nuances au piano.
5- La gestion du stress
Sincèrement, je ne connais pas un seul musicien qui ne vive pas un certain stress avant de jouer devant quelqu’un.
Le but, ce n’est pas nécessairement de ne plus être stressé mais plutôt d’avoir des trucs pour gérer ce stress quand on a envie de montrer à notre entourage et même à notre prof ce qu’on a pratiqué.
C’est tellement fréquent que mes élèves m’ont fait une demande spéciale pour qu’on discute de ce sujet dans un atelier!
On a vu 5 trucs concrets pour t’aider à gérer ton stress, les bienfaits d’une bonne respiration avec des exercices et des élèves ont témoigné de comment ils arrivent peu à peu à vaincre leur trac au piano. Découvre l’atelier Gère ton stress et ta respiration au piano.
Les 2 derniers sujets ne sont pas abordés par tous les pianistes mais il reste que ce sont des éléments qui font de toi un musicien plus complet.
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6- La théorie musicale
Certaines personnes veulent tout comprendre de la théorie musicale alors que d’autres ne sont pas du tout intéressées.
Dans mon programme de piano, il y a un module théorique par niveau et c’est super progressif. Je te montre les éléments dont tu as besoin pour jouer des pièces de ce niveau.
La musique, c’est un tout.
Je te donne un exemple : tu as 3 notes à jouer en même temps à la main gauche + 1 ou 2 notes à la main droite. Si, grâce à tes connaissances théoriques, tu arrives à voir rapidement que cette empilade de notes est en fait un accord de LA mineur au 1er renversement, tu n’as plus à lire 5 informations mais juste 1. C’est ce qu’on appelle le chunking en anglais, c’est le regroupement d’informations qui simplifie la compréhension et la lecture musicale.
Non, ce n’est pas obligatoire de comprendre la théorie de ce qu’on joue mais parfois, ça aide!
7- Le développement de l’oreille
L’oreille, je la travaille surtout avec ceux qui en manifestent le désir. On ne peut pas tout faire dans un cours et je préfère prioriser le jeu au piano.
Mais c’est quand même super intéressant à travailler! On commence souvent par se pratiquer à entendre la distance entre chaque note, ensuite on trouve des mélodies, puis des accords.
C’est un entraînement à long terme mais éventuellement, sortir une pièce à l’oreille devient beaucoup plus facile et on arrive même à savoir comment sonne une pièce juste en regardant la partition!
Comment ça se passe pour toi? Est-ce que tu arrives à inclure plusieurs de ces éléments dans tes cours de piano? Rejoins-moi sur les réseaux sociaux ou écris-moi pour en discuter!
